✦ 媒材 Medium

複合媒材、日本或自染棉裱紙、水墨、礦岩
Mixed media, ink on Japanese or hand-dyed cotton-mounted paper, mineral pigments
複合素材、和紙または自染め綿裏打ち紙、水墨、鉱物顔料

Techniques mixtes, encre de Chine sur papier japonais ou papier contrecollé teint à la main, pigments minéraux

 

✦ 中文

衍馨長期面對罕見且嚴重的自體免疫疾病，身體的限制使她對生命與他者產生更深的理解與惻隱。她在疼痛、呼吸困難與視線模糊之中，仍持續以繪畫承接生命難得的喜悅與愛。

她從未讓恐懼成為作品的表面。以宣紙的脆弱與白色壓克力的覆蓋，試圖將痛苦輕輕安放，讓畫面保持溫柔與光。然而那些被遮蔽的痕跡並未消失，而是在層層堆疊中轉化，成為生命持續存在的證據。

於是，痛、愛與奇蹟在畫面中交織。她的作品不只是個人的敘述，更是一種對人類脆弱與堅韌的回應，記錄著無數靈魂在困境之中仍然選擇去愛、去存在的痕跡。

 

✦ English

Yenhsin Lin lives with a severe and rare autoimmune condition. The physical constraints of her body have deepened her sensitivity toward life and others, shaping a practice rooted in compassion and perception.

Amid pain, difficulty breathing, and blurred vision, she continues to paint—holding onto the fragile presence of joy and love. Rather than allowing fear to define her work, she embraces the vulnerability of rice paper and veils her surfaces with white acrylic, gently softening what cannot be erased.

The traces of struggle remain, transforming through layers into quiet evidence of survival. In her work, pain, love, and moments of grace intertwine—extending beyond personal experience to reflect a shared human condition in which fragility and resilience coexist.

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✦ 日本語

林衍馨は、重度かつ希少な自己免疫疾患と共に生きるアーティストである。その身体的制約は、彼女の感受性をより深くし、他者や生命へのまなざしを繊細に拡張してきた。彼女の制作は、共感と知覚を軸に展開されている。

痛みや呼吸の困難、そして視覚の揺らぎの中にあっても、彼女は描き続ける。そこには、かすかに残る喜びや愛の気配をすくい取ろうとする意志がある。恐れに作品を規定させるのではなく、和紙の脆さと白いアクリルの層によって、消えることのないものを静かに和らげていく。

闘いの痕跡は消えることなく、層として積み重なり、静かな生の証となる。彼女の作品において、痛みと愛、そしてかすかな奇跡が交差し、個人的な経験を超えて、人間の普遍的な在り方——脆さと強さが共存する状態——を映し出している。

 

✦ Français

Yenhsin Lin vit avec une maladie auto-immune grave et rare. Les limites de son corps ont affiné sa sensibilité à la vie et aux autres, nourrissant une pratique empreinte de compassion et de perception.

Au cœur de la douleur, de la difficulté à respirer et d’une vision altérée, elle continue de peindre, recueillant les fragments fragiles de joie et d’amour. Refusant de laisser la peur définir son œuvre, elle utilise la délicatesse du papier de riz et voile ses surfaces de blanc, comme pour apaiser ce qui ne peut disparaître.

Les traces de lutte persistent, se transformant en couches silencieuses d’existence. Dans son travail, douleur, amour et miracles se tissent ensemble, dépassant l’expérience personnelle pour évoquer une condition humaine partagée, où fragilité et résistance coexistent.